从四月中旬开始，AI剧和动漫剧行业骤然步入一个充满变数的时期。不仅算力价格上涨，平台分成比例也有所下调，同时内容审核变得更加严格，甚至很多保底协议被大幅削减。
首先是成本端的压力。自4月18日起，阿里云和百度智能云等主要服务商的AI算力费用显著攀升，部分算力卡价格涨幅高达约34%，存储费用也上涨了约30%。这直接导致了主流AI剧制作工具的价格水涨船高。
其次是平台方面的调整。各大头部平台的审核标准大幅提高，导致数以万计的作品遭到下架，新提交的剧目也频繁遭遇审查滞留。
最后是收益端的冲击。从五月中旬开始，不少从业者反映，红果等内容发布平台的分成收益出现了明显下滑。
在成本与收益的双重挤压下，AI剧的承制方正经历着前所未有的考验。算力与工具价格的上涨，直接侵蚀了制作利润。这对于拥有“算力年框”并有稳定项目的大型制作公司影响相对较小，但对中小企业和个人创作者而言，无疑是雪上加霜。
过去，算力成本较低，AI工具提供方也多有补贴，大家更关注如何通过提示词和模型提升效率、降低人工投入。然而，外部算力资源供不应求导致价格上涨，这种成本压力最终传导至工具价格，促使所有生产环节的参与者都必须更加注重效率。
AI剧导演杨运从事该行业两年，他见证了AI漫剧从“低成本狂欢”转向“高成本承压”的历程。他提到，四月前制作一分钟漫剧的成本大约是100元，现在常规制作需要200至300元，而精品剧的成本更高。他的公司甚至在新季度的绩效考核中加入了“每部剧Token用量不超过1500万单位”的规定。
相比之下，个人创作者的处境更为艰难。曾经被追捧的“AI漫剧零成本创业”如今基本已成为泡影。个人创作者叶子从事AI漫剧一年，最近经历了一次失败的“比稿”，投入的算力成本未能收回。许多与她同期入行的人，现在大多已经选择离开。
在收益方面，近期部分从业者反映万播分账收益出现下滑。成本上升与收益下降同时发生，进一步挤压了承制方的生存空间。分账收益受完播率和广告展示/转化量等因素影响。
一方面，头部和腰部新剧的市场表现极其强劲，通过高质量内容吸引了大量观众，从而虹吸了中长尾作品的收益。四月份百万以上播放量的AI剧/漫剧数量显著增长，从三月份的1.34万部跃升至2.9万部，AI剧的播放天花板也从4亿提升到9亿以上。
另一方面，“播放量”并不等同于“广告转化量”。尽管AI剧和漫剧的月播放量已达千亿级别，但许多免费剧用户可能在未触及广告展示环节前就已离开。低完播率和高快滑率导致广告转化链条断裂，直接拉低了广告投放的投资回报率。在广告预算增长有限的情况下，单位流量变现效率的下滑，使得总收益下滑成为必然。
此外，流量被均摊的现象也愈发普遍。AI工具降低了漫剧的创作门槛，吸引了大量竞争者涌入，稀释了新作品的冷启动流量。在平台资源和流量扶持有限的情况下，能脱颖而出成为爆款的剧目数量必然减少，竞争也更加激烈。仅四月份，新增AI剧/漫剧约4.4万部，其中播放量破亿的仅有267部，播放增量超过百万的为6458部。
面对算力成本上涨、审核收紧和分成下滑等多重压力，产业链中的各个主体展现出不同的应对策略。
大型企业将此轮行业洗牌视为扩张市场份额的机遇。它们的底气来源于多重结构性优势：首先，它们具备更强的成本抵御能力，可以通过签订“算力年框”锁定长期低价资源，甚至自研AI生成模型以降低影响。其次，大厂在内容工业化方面拥有系统优势，从剧本打磨、AI渲染到后期精修和合规审核，全面提升了精品剧的生产效率。再者，它们拥有丰富的IP储备，如咪咕、阅文、掌阅等平台能够构建“IP-工具-内容”的全链路闭环。最后，大厂与平台之间存在协同效应，它们的作品更容易获得流量倾斜和分成扶持，且作为“规则”制定者或参与者，更能精准规避合规风险。
对于中小厂商来说，“船小难掉头”的困境则更为明显。许多厂商被迫选择退出市场，转让算力Token或出售工具年包的消息在行业交流群中屡见不鲜。部分小型团队甚至发现，与其购买官方工具包，不如通过第三方渠道或二手平台获取更低的算力价格。这主要是因为许多工具包的积分月末清零，小型厂商缺乏稳定项目，难以有效利用。此外，AI模型迭代迅速，今日高效的模型明日可能就被淘汰。
也有部分小型厂商选择“剑走偏锋”，例如通过提高素材利用率来节约成本。据湖南衡阳一家制作方透露，他们的团队制作一部剧的废片率约为20%，主要问题是人物面容连贯性。一些承制方还会将废片素材作为投放切片进行二次利用，或将同一套剧本提示词生成的素材重新剪辑排列组合，伪装成新剧，以降低算力消耗。然而，这种做法容易导致作品同质化，并可能无法通过平台审核。
去年集中涌现的影视基地也感受到了AI漫剧降温带来的焦虑。过去真人剧火热时，基地出租率高，而AI剧兴起后，基地空置率明显上升。如今，基地通过降价和提供增值服务来吸引客户，甚至推出“实拍+AI辅助”的套餐。例如，西安某短剧基地负责人赵磊表示，场地租金已从每小时300元降至200元以下，并免费提供灯光道具，以留住客户。订单量减少一半，只能依靠优惠政策勉力维持。
行业内对于近期剧烈变化的解读也众说纷纭，弥漫着不信任感。有人质疑“Token阴谋论”“收益暴跌论”“抽卡效率下滑论”，认为工具方通过降低效率变相涨价。然而，AI工具方则表示，他们已投入大量算力和人力优化模型，模型越出色成本越高，适当涨价是无奈之举。
事实上，当前行业内几乎没有真正的“赢家”，工具方、承制方和个人创作者都承受着不同程度的成本压力。争议背后，是行业从野蛮生长走向深度调整期的集体焦虑。
面对诸多挑战，AI漫剧行业的“野蛮生长”时代已基本结束，各方都在积极探索新的出路。目前主要出现了三条突围路径：
一是回归真人制作，主打“低成本实拍”。制片人露露观察到，高水平AI导演的薪资已超过部分真人实拍导演，一部精品AI漫剧的总成本甚至可能达到20-30万元。因此，不少中小承制方选择暂时放弃AI漫剧，回归真人短剧赛道或采用部分真人的制作方式。有负责人表示，如果不追求头部演员和超精品制作，真人短剧的成本并非想象中那么高。张峰的团队转型承接乡村题材和下沉市场短剧，这类剧集场景切换少，在基地样板间即可完成实拍，成本甚至低于精品AI漫剧，且目前平台对真人短剧的扶持力度也在加大。此外，通过AI制作与真人配音结合，可以提升AI剧的精品程度。数据显示，解说漫在市场中的占比已大幅减少。
二是多元破局，布局海外市场。部分具备实力的中型厂商选择将目光投向海外，以规避国内市场的激烈竞争。海外AI短剧市场仍处于蓝海阶段，预计今年市场规模将突破6.5亿美元，且渗透率不足一成，未来增长空间巨大。海外用户付费意愿更高，且内容尺度相对宽松，为作品创作提供了更大的发挥空间。
三是缩短剧集，从完整版转变为季播模式。AI剧制片人白雪表示，行业内已形成“先上线部分剧集，市场反响好再继续制作”的“潜规则”。过去真人短剧或AI剧通常为60-80集，而现在AI剧集数普遍在40-50集左右。数据显示，在周播放量千万级的AI剧中，50集以下的剧占比超过50%，其中40集的作品最多。这种做法可以有效规避全本亏损的风险，且AI剧后续制作比真人剧更快速，能够根据市场反馈及时调整。
为了应对成本压力，部分中小承制方和OPC也开始抱团取暖。林哲分享经验称，他们联合了5-8位同行组建小型合作联盟，在IP采购和工具订阅方面统一议价，实现了10%-15%的成本降低。此外，部分地区政府也在出台扶持政策，提供共享办公空间等福利，帮助中小承制方抱团发展。这种合作模式有助于降低成本，整合资源，提升抗风险能力。
无论选择哪种路径，最核心的原则始终是“活下去再说”。
DataEye研究院认为，此轮冲击并非短期波动，而是AI漫剧行业长期存在的供需错配、产能过剩和内容粗放等问题的集中爆发。过去一年，AI技术虽然大幅降低了制作门槛，但也导致大量缺乏内容经验、合规意识和技术积累的从业者涌入，形成了“重产量、轻质量，重流量、轻内容”的粗放发展模式。海量低质、同质化的剧集充斥市场，使得过去依靠规模化生产赚取流量和分成的模式已基本失效。
这种粗放模式的后果正日益显现：平台审核趋严、用户审美提升、广告商优先选择优质内容。市场不再为低质内容买单。一方面是大量低效产能的堆积和作品同质化，导致用户点击率和完播率持续走低；另一方面，优质内容稀缺，头部爆款持续收割大部分流量和收益。供需的结构性失衡日益突出，行业正经历从流量红利期向价值红利期过渡的阵痛。
更深层次的原因在于，作为具有文化和公共属性的视听产品，它不可能长期处于野蛮生长状态。监管机构通过规范平台和行业，推动视听内容从纯粹的商品属性向兼具作品属性的方向发展。这意味着，具备合规能力不再是选择项，而是生存的底线。
在这一结构性调整中，不同参与者面临截然不同的境遇。大型企业凭借资金、IP、工业化能力和合规体系，反而迎来了抢占市场份额、打造精品的机遇期。而中小厂商和个人创作者则站在十字路口，主动转型或许尚有生机，固守旧模式则很可能被边缘化。
未来，AI剧漫剧行业的竞争将不再单纯比拼“谁成本低、谁产量高”，而是考验“谁能持续产出优质内容、谁能实现合规盈利”。AI漫剧并非“躺赚”的风口，而是对专业能力、成本控制和合规运营能力的综合检验。此轮调整只是催化剂，更深层次的洗牌将筛选出真正懂内容、懂技术、懂合规的行业参与者。